• Organiza: Penguin Random House.
viernes, 24 de abril de 2015
AGENDA:FERIA DEL LIBRO 24 de Abril 18:30 a 20:00
LAS D’ENFRENTE DE FEDERICO MERTENS EN UNA NUEVA PUESTA DIRIGIDA POR RUBÉN STELLA
Los viernes a las 20 y los sábados a
las 21 en la Sala Carlos Carella
(Bartolomé Mitre 970) se presenta Las d'enfrente, el clásico de Federico
Mertens en una nueva puesta dirigida por Rubén Stella y protagonizada por
Graciela Pal, Héctor Calori, Myriam Strat, Joselo Bella y elenco.
TEMPORADA INTERNACIONAL TEATRO SARMIENTO.“CRISTO” – COMPAÑÍA TEATRO DE CHILE
Se presenta en mayo la obra dirigida por Manuela Infante
Desde
el sábado 2 al domingo 10 de mayo se presentará
Cristo de Manuela Infante y la
compañía Teatro de Chile, en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). La dirección
se encuentra a cargo de Manuela Infante y el elenco está integrado por Cristián
Carvajal, Héctor Morales, Katy Cabezas y Juan Pablo Peragallo. El trabajo
audiovisual es de Nicole Senerman, y el diseño integral de Claudia Yolin y
Fernando Briones.
Funciones: sábados 2 y 9, martes 5, miércoles 6, jueves 7,
viernes 8 a las 21, y domingos 3 y 10
a las 20.
Platea:
$200.-
Producción asociada: Teatro de Chile
– FITAM (Fundación Internacional Teatro a Mil).
Cristo
Es el quinto trabajo de
la compañía que, al igual que sus proyectos anteriores, se caracteriza por ser
el resultado de una larga investigación escénica donde el estudio teórico, la
generación de una dramaturgia desde el interior del proceso y la experimentación
con el lenguaje audiovisual fueron fundamentales para concebir la puesta en
escena. ¿Qué viene a la cabeza cuando se nombra a Cristo?, ¿una imagen o
millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman ese ser
concebido como realidad al que llamamos Cristo? El elenco se pregunta cómo
representar una cadena de representaciones y si eso que llamamos realidad no es
más que una acumulación de representaciones. Cristo participa en la deconstrucción de Cristo sin plantear una
lectura histórica ni religiosa, sino poniendo en escena a cuatro actores y tres
técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo. Con este trabajo,
Teatro de Chile reafirma su trayectoria en la escena teatral chilena,
obteniendo una excelente recepción del público y la crítica especializada, y
recibiendo invitaciones a múltiples festivales en Europa y América Latina. En
2008, la compañía participa con Cristo
en el Festival de Dos Mundos en Spoleto (Italia) y el 2012, en el Festival de Arte s Escénicas de Lima (Perú) y la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara (México).
Dramaturgia
y dirección
Manuela Infante es
Licenciada en Arte s de la Universidad de Chile y
Magíster en Análisis Cultural de la Universidad de Ámsterdam. Trabajando como
directora y dramaturga ha montando con su compañía Teatro de Chile las obras
“Prat” (2001), “Juana” (2004), “Narciso” (2005), “Rey Planta” (2006) “Cristo”
(2008), “Ernesto” (2010), “Multicancha” (2010) y “Loros Negros” (2011). Todas
financiadas por el FONDART (Fondo Nacional de las Arte s,
Consejo de la Cultura
y las Arte s de Chile). A estas obras
se suma el montaje “Fin” (2008), producido y estrenado en Italia. También la
obra “What´s he building in There?” (2011) como residente del centro de
investigación teatral de Bob Wilson, The Watermill Center. El 2012 dirigió las
obras “On the Beach”, curada por Bob Wilson y estrenada en el Barishnikov Arts
Center en Nueva York (2012) y “Don´t Feed the Humans”, estrenada en Hebbel am
Uffer en Berlin. Tres de sus obras han sido publicadas por editoriales en Chile
y el extranjero. También se desempeña como docente en distintas escuelas de teatro
en Chile.
La
compañía
Teatro de Chile es una de
las compañías más importantes y reconocidas dentro del panorama teatral
chileno. Inicia su trayectoria en el año 2001, a partir de la
motivación de generar procesos creativos en los que la experimentación y la
investigación fueran el eje central. A partir de su primer montaje la compañía
se inscribe en la historia reciente del teatro chileno, por la calidad de su
propuesta escénica y la creación de espectáculos de vanguardia. Con 10 montajes
en su haber, Teatro de Chile ha participado en numerosas versiones del FITAM y
en importantes festivales internacionales de teatro: Festival de Teatro de
Cádiz, TeatroStageFest New York, Festival de Spoleto, Festival de Arte s Escénicas de Lima y Feria Internacional del
Libro de Guadalajara. Algunos de sus proyectos se han presentado en otros
escenarios: Holanda, Argentina, Brasil y Alemania.
jueves, 23 de abril de 2015
El maestro Antoni Wit dirigirá la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires llevará a cabo, en el Teatro Colón y contará con la participación, como solista, del flautista Claudio Barile.
La Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de
las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. En 2013 fue distinguida con el
Premio “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2012 por la Asociación de
Críticos Musicales de la Argentina.
Antoni Wit es uno de los directores
polacos más prestigiosos y gran defensor de la música de su país. En 1971 ganó
el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Herbert von Karajan,
que le abrió paso a una destacada carrera internacional. Fue director general y
artístico de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, cargo que desempeñó durante
doce años hasta 2013. En la actualidad es director musical de la Orquesta de Navarra
(España) y director laureado de la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Grabó más
de 150 discos para los principales sellos discográficos.
Claudio Barile desarrolla una
intensa actividad como solista e intérprete de música de cámara en Sudamérica,
Europa y Estados Unidos. Desde 1984 es flauta solista principal de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires. Como solista invitado actuó junto a la Camerata
Bariloche en varios escenarios del mundo. Es miembro fundador de “Quadro
Barroco”, del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires y del Ensamble Instrumental
de Buenos Aires. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Konex de Platino
(2009) y el Premio Carlos Gardel al “Mejor Álbum de Música Clásica” 2012.
Henryk Mikolaj Górecki se inspira en
la música antigua polaca en Tres piezas en estilo antiguo (1963). Durante esa
década estas composiciones fueron un mundo aparte de su trabajo radicalmente
vanguardista -una especie de música secundaria para el autor- pero
fundamentales en la búsqueda de su estilo definitivo. Las Tres piezas... son
estilizaciones refinadas de melodías renacentistas, escritas en escalas
modales, sin rastros de dodecafonismo, y líneas melódicas claras y ritmos
vivaces.
Aram Khachaturian representa la
conjunción del folclorismo regional y la gran tradición rusa. Su herencia
armenia se refleja en lánguidas melodías, ritmos animados y sugestiva vitalidad
del lenguaje musical. El flautista Jean-Pierre Rampal le solicitó que
compusiera un concierto pero Khachaturian nunca llegó a hacerlo y, siguiendo una
antigua tradición barroca donde el violín y la flauta han sido usados
indistintamente en muchas obras, le sugirió que realizara una transcripción del
Concierto para violín (1940). Rampal completó y estrenó esa versión en 1968,
aprobada por el autor.
Algunas de las vicisitudes más
importantes que la música experimentó en el siglo XX se reflejan en las cuatro
etapas compositivas de Witold Lutoslawski. Las obras de carácter nacionalista
basadas en el folclore predominan en la primera etapa. Dos obras la culminan y
cierran, y sus estrenos coinciden cronológicamente con el fin del período
estalinista. Una de ellas, el Concierto para orquesta (1954), fue un auténtico
acontecimiento cultural en Polonia. Está estructurado en tres movimientos
trabajados con virtuosismo que encierran a su vez diferentes formas musicales.
Las localidades se encuentran a la
venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a
sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 17:00 horas. También se
pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando
www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $60.
Don Juan de Leopoldo Marechal, Dos únicas funciones, con entrada gratuita, en formato semimontado elsábado 2 y el domingo 3 de mayo a las 18 .
Dieciséis actores en escena dirigidos por Malena Marechal,
coautora de la versión
Don Juan. Con el número dos nace la pena, versión de Malena Marechal, Mercedes Pereyra yRubén Ramos, sobre Don Juan de Leopoldo Marechal, con dirección de Malena Marechal, se ofrecerá en la Sala María Guerrero en formato de teatro semimontado.
Editada en 1978 -ocho años después de la muerte de Leopoldo Marechal- Don Juan llegó a la escena por primera vez en 1984, interpretada por un grupo de teatro de Mendoza. Ahora, se estrena en la Sala María Guerrero del Teatro Cervantes esta versión que pone en escena a un importante elenco integrado por Guillermo Angelelli, Marcia Becher,Julieta Ceolin, Patricio Contreras, Georgina Díaz,Celeste Gerez, Ignacio Linares, Virginia Lombardo, Sebastián Méndez Bruzzone, Inés Palombo, Belén Pasqualini, Eduardo Pirone, Martha Rodríguez,Rubén Santagada, Eva Selva y Agustina Villanueva(citados por el orden alfabético) y las voces en off de Nelly Caggiano, Georgina Díaz, Celeste Gerez, Miguel Paludi y Sandra Antman.
El espectáculo tiene música original de Mariano Cossa, visuales deAndrés Fetchenholz yMatías Farber, diseño de luces de Verónica Alcoba, vestuario y escenografía de Mariela Daga, diseño espacial, sonoro y la colaboración en dirección de Rubén Ramos. La asistencia de dirección es de Mercedes Pereyra, y la asistencia de dirección y la producción del TNC de Mónica Quevedoy Daniela Szlak,
“El autor nos ofrece en esta reinterpretación del
mito clásico -explicaMalena Marechal- una concepción particular de la
personalidad de Don Juan. Para mí-explica la dramaturga y directora- la
tragedia antigua tiene una profundidad y una actualidad realmente sorprendentes
si se considera que surgió hace unos 2.500 años. Elegí esta obra porque me
interesan los mitos clásicos, y más aun, las reinterpretaciones de esos mitos
cuando son reinsertados en nuestro país, y en época atemporal… El lenguaje
poético de la misma me resulta profundamente sugerente -destaca Marechal- y su
puesta en escena, con los recursos mínimos, propios de un teatro semimontado,
un desafío para la búsqueda estética de un director y su equipo de trabajo. La
versión teatral, despoja a la obra de cierta retórica, y comenzamos a
escribirla, Rubén Ramos, Mercedes Pereyra y yo, para aliviarla de ella, de
alguna mención algo superficial respecto a ciertos ritos mágicos provincianos y
de muchos personajes que no hacían al núcleo y desarrollo de la acción”.
Las dos únicas funciones de este gran estreno,el sábado 2 y el domingo 3 de mayo a las 18 horas, serán con entrada gratuita. Las localidades se entregan en la boletería del Teatro Nacional Cervantes a partir de las 10 de la mañana del día de la función, hasta completar la capacidad de la sala.
Las dos únicas funciones de este gran estreno,el sábado 2 y el domingo 3 de mayo a las 18 horas, serán con entrada gratuita. Las localidades se entregan en la boletería del Teatro Nacional Cervantes a partir de las 10 de la mañana del día de la función, hasta completar la capacidad de la sala.
Comienza la temporada 2015 del Ciclo Música Contemporánea Miércoles 29 de abril a las 21 Sala Orestes Caviglia - Entrada libre y gratuita
El miércoles 29 de abril a las 21.00,
se inicia la Temporada 2015 del Ciclo de
Música Contemporánea que programa y dirige Martín Queraltóy que ya se ha
convertido en un clásico dentro de la Programación de Extensión Cultural del
Teatro Nacional Cervantes. Este ciclo creado pensando en priorizar a los
autores argentinos, se concentra también muy especialmente en las creaciones de
los últimos treinta años.
En este primer concierto del año se
presentarán obras de Sebastián Rivas, Eva Lopszyc,Elliott Carter, Juan Carlos
Tolosa, Jorge Sad Levi,Wolfgang Rihm y Fausto Romitelli, de acuerdo a la
programación que se detalla a continuación:
1 - Stains in the carpet (2014) Ca.
11 min.
(Primera Audición en Argentina)
Sebastián Rivas
Para 2 violines, viola, violonchelo
y contrabajo.
Ensamble Süden
2 - Lakshmi (2010) Ca. 6 min.
Eva Lopszyc
Carlos Bojarski guitarra
3 - Changes (1983) Ca. 7:30 min.
Elliott Carter
Carlos Bojarski guitarra
4 - Relatos breves (2013) Ca. 15
min.
Juan Carlos Tolosa
Para violín, contrabajo, flauta,
clarinete, piano y percusión.
Ensamble Süden
5 - Ocho piezas para Guitarra (1985)
Ca. 8:30 min.
Jorge Sad Levi
Carlos Bojarski guitarra
6 - In Nuce (1994) Ca. 7 min.
Wolfgang Rihm
Para violín, violonchelo y
contrabajo.
Ensamble Süden
7 - La sabbia del tempo (1991) Ca.
13 min.
(Segunda Audición en Argentina)
Fausto Romitelli
Para flauta, clarinete,
sintetizador, violin, viola, cello.
Ensamble Süden
El Ciclo de Música Contemporánea,
con producción ejecutiva de Ignacio Okita, se ofrece al público conentrada
libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la Sala Orestes Caviglia.
La máquina idiota, de Ricardo Bartís, Sábado 25 de abril, función especial - en el Sportivo Teatral
Todos los viernes y sábados a las 22 hs se presenta en su tercera temporada en el Sportivo Teatral –Thames 1426- La máquina idiota, con dirección deRicardo Bartís. En un anexo del Panteón oficial de la Asociación Argentina de Actores en el cementerio de Chacarita, diecisiete actores muertos ensayan una puesta de Hamlet para los festejos de Octubre.
Con las actuaciones de Rosario Alfaro, Dana Basso, Facundo Cardosi, Fabián Carrasco, Flor Dyszel, Nicolás Goldschmitdt, Mariano González, Martín Kahan, Luciana Lamoglia, Darío Levy, Hernán Melazzi, Sebastián Mogordoy, Pablo Navarro, Lucía Rosso, Gustavo Sacconi, Matías Scarvaci, Sol Titiunik, la pieza sumará una función especial, el próximo sábado 25 de abril a las 00 hs.
Sinopsis
Buenos Aires. Cementerio de la Chacarita.
Contiguo al muro del Panteón Oficial de la Asociación Argentina de Actores,
ha ido creciendo -como si de una hiedra se tratase- una mutual anexa de
figuras menores del espectáculo. Allí un orden repetido, recurrente, los
enfila. Proliferan los reclamos y una bruta melancolía plagada de recuerdos
sospechosos, de amores crispados los invade. Y sin embargo, el destino ha
llamado a escena una vez más. El sindicato ha convocado a los festejos de
Octubre.
Sobre el Sportivo Teatral
Desde sus inicios, el Sportivo Teatral ha
representado al Teatro Argentino en los más importantes festivales
internacionales. Así mismo, su director, Ricardo Bartís, ha recibido
numerosos premios de la crítica especializada a nivel nacional e
internacional. Cabe destacar la distinción que realizó la BIENNALE DI VENECIA
en el año 2011, considerándolo uno de los diez mejores directores
contemporáneos del mundo.
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La máquina idiota
dirigida por Ricardo
Bartís
Funciones: viernes y
sábados: 22 hs.
Sábado 25 de abril
también a las 00 hs.
Localidades: $150
SPORTIVO TEATRAL
Thames 1426
Teléfonos: 4833-3585 Web:
http://www.sportivoteatral.com.ar/
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